画家简介：
贺文斌，中国著名当代艺术家。1995年毕业于苏州大学艺术学院。2004年天津美术学院现代学院人体研修班，2009年南京艺术学院访问学者，北京朝阳区美术家协会。现任职于苏州市职业大学艺术学院。2016年受邀前往帕米尔高原穿越中巴边界创作“中巴建交65周年”65米巨幅长卷被大使馆永久收藏，并促成苏州职业大学与巴基斯坦中巴经济走廊文化交流中心，同年参与策展中巴艺术家交流展。
贺文斌从小成长于西北黄土地，20岁求学于苏州，大学毕业后一直工作生活在江南，不同的地域和文化历史常常会使人具有不同的感受及怀念，北方与南方两地文化的差异，使艺术家产生了强烈的历史文化感悟。所以贺文斌一直以来的作品都与江南和苏州古城生活有关，江南温婉的女性形象和庭园建筑成为作品中重要的文化符号，作者竭力营造一种迷惘的美丽用画笔追寻逝去的传统和优雅。主要作品有“后园”系列、新江南美学系列和人文主义风景“逝色”系列。
《逝色·苍苍古镇》
《逝色·红》
一连多日的阴雨天气，太阳迟迟不见，石板路上的霜冻薄薄一层，行人经过此处，必得放慢步子，一步一步，走得仔细起来。人行无声，一身蓑衣斗篷，风来雨去。石板路几步便是一列石阶，缓缓伸入水中，业已结冰的河面上，泊着无人的乌蓬船。
路边的老木房子“吱呀”颤动，应该是座酒楼，酒坛里飘出刚烫好的绍兴女儿红的醇香。一位衣着长衫的老者，喝着老酒，嚼着茴香豆，教酒馆里的小伙计写“茴”字，楼上更有目光忧伤的独饮之人，他们叫吕纬甫和魏连殳……这是鲁镇，这是江南，这是我眼中贺文斌笔下的“鲁镇江南”。
“鲁镇江南”是我对贺文斌这系列画作的一点感受。这位来自大西北的画家，眼中常常盛满江南烟雨般的迷惘。画笔细腻又显苍凉。画作风格各异，却描摹着一个主题：江南。
在他的画笔下，江南的女子，妖娆诡秘；江南的水乡，阴冷凄清。“日出江南红似火”的明媚，消散在黑白水墨中，点点滴滴化成白的雪、黑的瓦，遗弃的乌蓬船，夜间厢房木格窗内飘出的昏黄烛火。于是，看贺文斌的画，常常与喜欢的作家一一对应：卡夫卡、曹雪芹、张爱玲、苏童，还有鲁迅。
这是一些个邋遢的冬日。江南的冬日总是邋遢的，没有“大如席”的“燕山雪”，没有烫热的女儿红，没有踏着风雪而来的故人。年迈的青砖木屋零零地立在水道边，雪也是零零的，瓦上、桥畔、石板路边、乌篷船头，积了一些，日冷萧索，没有外出的人。
《周庄雪》
《苍雪》
《逝色·故城的回忆》
如此萧疏的冬日或许只是文人、画家的想象。事实上，江南生活反而是在冬天开始冒起热气。冬至是“年”的开始，一家团坐，从“冬酿酒”弥散开的桂花甜香里，迎来一个新年。而后是元旦、除夕……热闹得像沸了的水。怎么会如画中的孤寂、凄凉之景呢？或许只有在鲁迅笔下，那些个热闹满满的冬日才与一个个吕纬甫、祥林嫂相关；或许只有在贺文斌的画中，这些个鞭炮阵阵的冬日才与老屋、老船相关。
基于这样的联想，画中的房子、河道、船舶已不再是死物了，就像小说里的人物一样，虚构在纸面上，又游走在生活中。画家的伤感富于它们呼吸，尽管微弱得一如冬日里的被阴云遮蔽的阳光。然而，有时“微弱”就是一份强大的力量。其中一幅画作颇有意思，一律的黑白水乡背景上，挂着一串红灯笼，在白雪黑瓦之间，红得浓重、黯淡，红得苟延残喘，却醒目耀眼。红灯笼是有形的象征，在另一些画中，灯笼的形状被抽走了，只有点滴红的颜色，一如洒下的血点子，哭出了血的眼泪……轻描淡写地在凛冽的寒冬中晕散开。那份红，不似灯笼般焰烈，似乎是漫不经心咳出来的血渍，滴落在画纸上。
贺文斌的画作中无一例外地充满着对生命的思考与追问，从浓到淡，从虚妄到虚无，都是贺文斌呈现给我们的纷繁生命形式。
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